Tarian

Jinju geommu

Di Korea, terdapat perbezaan antara tarian istana dan tarian rakyat. Tarian istana umum ialah jeongjaemu (정재무) yang dipersembahkan pada jamuan makan, dan ilmu (일무), dilakukan pada upacara ritual Konfusian Korea. Jeongjaemu dibahagikan kepada tarian asli (향악 정재, hyangak jeongjae) dan bentuk yang diimport dari Asia Tengah dan China (당악 정재, dangak jeongjae). Ilmu terbahagi kepada tarian sivil (문무, munmu) dan tarian ketenteraan (무무, mumu). Banyak drama bertopeng dan tarian bertopeng diadakan di banyak wilayah Korea.[17] Pakaian tradisionalnya ialah genja, sejenis pakaian khas yang dipakai wanita semasa perayaan. Ia berwarna merah jambu dengan pelbagai simbol di kawasan leher.

Koreografi tradisional tarian istana tercermin dalam banyak produksi kontemporari.

Taekkyon, seni mempertahankan diri tradisional Korea, merupakan pusat tarian klasik Korea. Taekkyon, sebagai sistem gerakan bersepadu yang lengkap, mendapati teknik intinya dapat disesuaikan dengan topeng, tarian dan bentuk seni tradisional Korea yang lain.

Mengecat

Lukisan memanah kuda Korea pada abad kelima

Lukisan terawal yang terdapat di semenanjung Korea ialah petroglif pada zaman prasejarah. Dengan kedatangan agama Buddha dari India melalui China, teknik yang berbeza diperkenalkan. Teknik-teknik ini dengan cepat menjadi teknik arus perdana, tetapi teknik asli masih bertahan. Antaranya ialah mural makam Goguryeo. Mural di dalam banyak makam ini ialah gambaran yang sangat berharga mengenai upacara, perang, seni bina, dan kehidupan sehari-hari orang-orang Goguryeo kuno. Kerajaan Balhae, sebuah negara pengganti Goguryeo, menyerap banyak unsur tradisional Goguryeo.[18]

Terdapat kecenderungan terhadap naturalisme dengan subjek seperti pemandangan, bunga dan burung yang realistik. Dakwat menjadi bahan yang paling biasa digunakan, dan dicat pada kertas mulberi atau sutera. Perincian lucu kadang-kadang diselitkan juga.

Pada abad ke-18, teknik pribumi telah maju, terutama dalam kaligrafi dan ukiran mohor.

Semasa zaman Joseon, genre lukisan Korea baru mula berkembang, seperti chaekgeori (lukisan buku) dan munjado (lukisan huruf), yang memperlihatkan kegilaan dengan buku dan pembelajaran dalam budaya Korea.[19][20]

Pertukangan

Porselin Titis Air Berbentuk Pic Biru dan Putih dari Zaman Dinasti Joseon abad ke-18 Lakuer dengan laci ibu-mutiara, di Muzium Nasional Korea di Seoul

Terdapat satu set kraftangan unik yang dihasilkan di Korea. Sebilangan besar kraftangan dibuat untuk kegunaan sehari-hari tertentu dan sering mengutamakan penggunaan praktikal berbanding estetika. Secara tradisional, logam, kayu, kain, perkakas lakuer, dan tembikar ialah bahan utama yang digunakan, tetapi kemudian kaca, kulit atau kertas telah digunakan secara berkala.

Kraftangan kuno, seperti tembikar merah dan hitam, mempunyai persamaan dengan tembikar budaya Cina di sepanjang Sungai Kuning. Walau bagaimanapun, peninggalan yang ditemui pada Zaman Gangsa itu unik dan lebih terperinci.

Banyak kraf tangan yang canggih dan terperinci telah digali, termasuk mahkota emas, tembikar bermotif, periuk atau perhiasan. Dalam tempoh Goryeo, penggunaan gangsa telah maju. Loyang, iaitu campuran tembaga dengan satu pertiga zink, telah menjadi bahan yang sangat popular. Dinasti itu, bagaimanapun, paling terkenal dengan penggunaan perkakas celadon.

Semasa zaman Joseon, kraftangan yang popular dibuat daripada porselin dan dihiasi dengan lukisan biru. Kraf kayu juga maju dalam tempoh tersebut. Ini membawa kepada perabot yang lebih canggih, termasuk almari pakaian, peti, meja atau laci. Perabot Korea mewakili salah satu warisan kayu dan reka bentuk kayu yang hebat di Asia dan dunia. Ini sebahagian daripada kraf yang terwarisi selama satu alaf, terus menghidupkan tradisi yang tetap tidak berubah dari sekurang-kurangnya abad ketujuh belas. Tradisi inilah yang menjadikan perabot Korea sebagai gaya perabot eksotik yang paling dicari oleh peniaga dan pengumpul barang antik di seluruh dunia. Dengan dikenali sebagai karya Korea, seni unik ini hanya "ditemui" oleh Barat pada akhir 1940-an dan 1950-an.[21]

Seramik

Pembakar dupa celadon dari Dinasti Goryeo dengan tema ikan Korea

Penggunaan tembikar di semenanjung Korea boleh dijejak kembali ke zaman Neolitik. Sejarah tembikar Korea adalah panjang dan merangkumi kedua-dua tembikar Korea sebagai perkembangan terkemudian setelah penggunaan gegelung tradisional dan tanah liat yang dipalu untuk membuat artifak awal dan patung. Semasa Zaman Tiga Kerajaan, tembikar dikembangkan di Silla. Tembikar itu dinyalakan menggunakan api nyahoksida, yang menyebabkan warna menjadi kelabu biru khas. Permukaannya timbul dengan pelbagai corak geometri.

Pada zaman Goryeo, barangan celadon hijau jed menjadi lebih popular. Pada abad ke-12, kaedah inlai yang canggih diciptakan, memungkinkan hiasan yang lebih terperinci dalam warna yang berbeza. Dalam Seni Korea, Evelyn McCune menyatakan, "Semasa abad kedua belas, pengeluaran barang-barang seramik mencapai penyempurnaan tertinggi. Beberapa aneka baru muncul secara serentak pada seperempat abad, salah satunya, peralatan bertatah mesti dianggap sebagai penemuan Korea. "[22] William Bowyer Honey dari Muzium Victoria dan Albert di England setelah Perang Dunia II menulis, "Barang-barang Korea terbaik bukan hanya asli, ia tembikar yang paling baik dan tidak terpengaruh yang pernah dibuat. Mereka mempunyai setiap kebaikan yang dapat dimiliki oleh satu-satu tembikar. Tembikar Korea ini, sebenarnya, hampir tidak dapat dicapai (mutunya) bahkan oleh orang Cina. "[23]

Porselin putih menjadi popular pada abad ke-15, dan tidak lama kemudian, ia menggantikan barang celadon. Porselin putih biasanya dicat atau dihiasi dengan tembaga.

Semasa perang Imjin pada abad ke-16, tembikar Korea dibawa pulang ke Jepun apabila mereka banyak mempengaruhi seramik Jepun.[24] Banyak keluarga tembikar Jepun hari ini dapat dikesan seni dan warisan mereka kepada tembikar Korea yang diambil oleh Jepun semasa percubaan penaklukannya di semenanjung Korea.[25][26][27]

Pada akhir zaman Joseon (akhir abad ke-17) porselin biru-putih menjadi popular. Reka bentuk dicat dengan warna biru kobalt pada porselin putih.

Muzik

Pungmul

Terdapat perbezaan genre antara muzik rakyat dan muzik istana. Muzik rakyat Korea bervariasi dan kompleks dengan cara yang berbeza, tetapi semua bentuk muzik rakyat mengekalkan satu set irama (disebut 장단; Jangdan) dan satu set mod melodi yang didefinisikan secara longgar. Musik rakyat Korea ialah Pansori (판소리) yang dipersembah oleh seorang penyanyi dan seorang pemain dram. Kadang-kadang, mungkin ada penari dan pencerita. Mereka telah ditetapkan sebagai harta budaya tidak ketara dalam Kenangan UNESCO dunia;[28] dan Pungmul (풍물) yang dipersembah dengan bermain drum, menari dan menyanyi. Samul Nori ialah sejenis muzik tradisional Korea berdasarkan Pungmul, dan Sanjo (산조) dimainkan tanpa jeda dalam tempo yang lebih cepat. Nongak (농악) bermaksud "muzik petani".

Muzik istana Korea dapat ditelusuri hingga awal Dinasti Joseon pada tahun 1392. Muzik istana Korea merangkumi A-ak, Dang-ak dan Hyang-ak. Muzik Korea masih banyak dimainkan dan dinyanyikan kiini.